Cette semaine, la suggestion du mois de la librairie Millénium, The Sixth Gun de Cullen Bunn et Brian Hurtt. Bien sûr, comme à l’habitude, nous vous partageons également les dernières nouvelles sur l’univers de la culture populaire: BD, cinéma, jeux vidéos, télévision, etc.
Bien que le projet d’une télésérie basée sur les films de Beverly Hills Cop n’a malheureusement pas obtenu le feu vers de la part de CBS, il se pourrait maintenant que la franchise mettant en vedette Eddie Murphy revient au grand écran.
Deadline rapporte que Paramount Pictures a engagé Murphy afin de reprendre le rôle iconique du policier de Détroit Axel Foley. Le nom Brett Ratner, qui était préalablement lié au projet, n’a pas été mentionné dans l’article du site internet et il se pourrait que Paramount soit à la recherche d’un nouveau réalisateur.
Le scénario du film sera écrit par Josh Appelbaum et Andre Nemec, deux auteurs ont travaillé pour le studio par le passé sur Mission: Impossible–Ghost Protocol et la refonte cinématographique de Teenage Mutant Ninja Turtles.
L’intérêt renouvelé pour un quatrième film est dû en partie à l’échec de la télésérie dont le scénario du pilote a été écrit par Shawn Ryan. Ce dernier devait également être producteur exécutif aux côtés de Murphy. Il se pourrait par contre que celle-ci par une autre chaîne.
Réalisé par Martin Brest, le premier film de Beverly Hills Cop a vu le jour en 1984. Une suite a suivi en 1987 sous la direction de Tony Scott pour finalement faire place à un troisième long-métrage en 1994 signé par John Landis. Les trois productions ont amassé à ce jour un montant évalué à 750 millions de dollars.
20th Century Fox est sur le point de lancer un nouveau parc d’attractions basé sur ses plus populaires franchises au cinéma.
La société de production a annoncé qu’elle s’associe avec Resorts World Genting afin d’ouvrir un nouveau site à Kuala Lumpur en Malaisie d’ici 2016.
Les propriétés qui seront exploitées, qui ont été annoncées à ce jour, seront, comprennent Ice Age, Night at the Museum, Life Of Pi, Alien et Predator. La nouvelle installation sera construite sur le site du Genting Outdoor Theme Park actuel qui sera fermé à compter du mois de septembre prochain. On y retrouvera plus de 25 manèges situés sur un terrain mesurant au-dessus de 25 acres. Le projet est estimé à 125 millions de dollars.
Pour l’instant, aucun détail concernant les différentes attractions qu’on y retrouvera n’a été annoncé.
Le film X-Men: Days of Future Past marque le retour du réalisateur Bryan Singer à la franchise qu’il a laissée de côté en 2003 après la sortie en salle du deuxième long-métrage de la série.
Plus qu’une simple suite à l’antépisode qu’était X-Men: First Class, la production viendra consolider l’univers des X-Men au grand écran et servira de suite à X-Men: The Last Stand, dernier chapitre cinématographique de la trilogie originale.
Dans une récente entrevue publiée dans la version papier du magazine Empire, Singer donne finalement quelques détails concernant les périodes temporelles qui seront explorées dans son récit.
« Cela aura lieu une dizaine d’années, plus ou moins, après X-Men 3, et dans le passé cela aura lieu environ dix ans après la First Class. »
De plus, ceux et celles qui eurent l’occasion d’écouter The Wolverine en salle au cours du week-end et qui ont vu l’aperçu spécial après le générique de fin ont déjà un autre morceau du puzzle.
On comprend alors rapidement que 20th Century Fox met déjà quelques pions en place afin d’établir la prémisse de film X-Men: Days of Future Past. Si vous trouvez que je suis nébuleux, vous avez raison. Allez voir The Wolverine par vous-même et vous comprendrez de quoi il en retourne.
Par le biais d’un vidéo mis en ligne sur le compte Youtube officiel de Star Wars, le compositeur John Williams, associé à la franchise depuis ses débuts, annonce qu’il composera la bande sonore du prochain film.
The Weight du réalisateur sud-coréen Jeon Kyu-hwan raconte l’histoire de Jung, un homme bossu dont l’existence est centrée autour d’une morgue où il y habite et travaille en tant qu’embaumeur. Une vie morne, mais pourtant paisible qui sera chamboulée lorsque les malheurs de son frère, un dépressif en quête d’un changement de sexe, viendront empiéter sur son quotidien.
Sans être complètement un huis clos, l’univers fictif de The Weight n’en garde pas moins une atmosphère de claustrophobie. Une bonne partie du film se déroule à l’intérieur de l’étroite morgue. Un monde gris et sans joie dans lequel le personnage principal semble étonnamment satisfait. Loin des regards et du jugement des gens « normaux », l’embaumeur exécute ses tâches routinières qui sont, on s’en doute, les seules raisons qui donnent du sens à son existence dépourvue de plaisir.
Le lieu est un personnage à lui-même où tout est permis et dans lequel on rentre comme dans un moulin. Familles de défunts, groupes de célébrants et employés du coroner se croisent tous dans la petite pièce où on y retrouve autant des corps dénudés que ceux prêts à être envoyés six pieds sous terre. Une réalité crue et déstabilisante qui ne semble pas pour autant affecter Jung qui s’y applique avec dévouement.
Bien qu’on parvienne autant soit peu à s’attacher à lui, le personnage principal demeure néanmoins inaccessible et mystérieux pour l’auditoire. Silencieux, comme l’ensemble des protagonistes du long-métrage d’ailleurs, on voudrait en apprendre un peu plus sur lui et ce qui le tracasse. Faute d’attachement, on a du mal à créer un lien affectif avec Jung lorsqu’il fera face à des ennuis.
Le scénario, également signé par Jeon Kyu-hwan, est lent et prend bien le temps de nous montré toutes les facettes de l’existence du bossu. Une approche qui se montre beaucoup trop insistante et qui trahit les intentions du réalisateur à vouloir établir une atmosphère lourde et lugubre. On aimerait davantage de substance que la simple succession de scènes du quotidien montrant Jung occupé à maquiller un mort ou l’éponger de son sang.
À quelques reprises, le film laisse de côté Jung et son frère pour s’attarder à un personnage secondaire dont la vie vient d’être chamboulée par le décès d’un être cher. C’est le cas d’un homme défiguré et muet que l’on voit portant un casque de moto afin de cacher ses difformités. Le récit de ses souffrances causé par la mort de sa mère est en mesure de nous toucher. Celui-ci n’a malheureusement que très peu d’incidences sur la trame narrative du film qui se complait à mettre en scène le quotidien de l’embaumeur.
The Weight est une production originale dont on sent le désir d’exprimer une option, ou, à tout le moins, tente d’illustrer certains aspects tragiques de la condition humaine. Malheureusement, faute de direction et de maîtrise, ses points forts se retrouvent ensevelis sous une suite de mauvaises décisions. On a davantage l’impression d’un premier jet auquel on aurait dû retirer quelques scènes.
The Last Tycoon de Wong Jing marque le retour Chow Yun-Fat à Fantasia, acteur fétiche des habitués du festival, qui nous revient dans le rôle de Cheng Daqi, un haut placé de la pègre de Shanghai qui, peu de temps avant de l’invasion des troupes japonaises en Chine, renoue avec une vieille flamme de son passé. Un film chargé en émotion dans lequel se succèdent autant les moments poignants que des scènes d’une violence surprenante.
Yun-Fat y incarne avec brio le charismatique Cheng Daqi, une figure énigmatique et puissante de la Chine des années 30 dont le parcours de vie est révélé par l’entremise de scènes rétrospectives. Bien qu’il soit un criminel aguerri de longue date, celui-ci parvient à charmer l’audience avec ses allures de gentil homme. Un personnage capable de la plus tendre caresse autant que des actes d’une agressivité inouïe. Une interprétation authentique et touchante qui parvient à maintenir la sympathie que l’on ressent a son égard tout le long du long-métrage.
Le récit n’est pas sans rappeler les drames de gangsters à la Francis Ford Coppola. Le réalisateur Wong Jing parvient à trouver l’équilibre entre la fresque historique, le film d’action et l’histoire d’amour classique sans pour autant s’embourber dans les clichés du genre. The Last Tycoon est riche succession de dialogues chargée en informations de toute sorte ce qui peut amener par moment une certaine confusion. Un simple moment d’inattention peut s’avérer néfaste alors que se relayent devant nos yeux des scènes denses en contenu politique et intrigue amoureuse.
Malgré quelques séquences en animation de synthèses maladroitement exécutée, nous avons droit à une photographie soignée aux couleurs vives et orientées vers le détail. Un aspect qui n’est pas mis à l’écart lors des différentes altercations et fusillades qui se déroulent devant nos yeux. Celles-ci sont par ailleurs légion dans la production.
Malgré ses longueurs, The Last Tycoon est divertissement assuré pour les initiés et amateurs de la vedette du cinéma chinois.
La chaîne américaine Syfy a donné le feu vert à une pilote de Dominion, d’une nouvelle série télévisée basée sur le film de 2010, Legion.
L’histoire de la télésérie se déroulera plusieurs années après les évènements du long-métrage dans un monde dévasté par les anges. Le réalisateur du film, Scott Stewart, sera de retour afin de réaliser le premier épisode et sera lié par la suite au projet en tant que producteur exécutif. De leur côté, Vaun Wilmott (Ringworld) et Larry Niven coscénarieront la série en plus de produire le pilote.
Synopsis officiel. « Basé sur les personnages du succès en salle Legion (2010), Dominion est un drame d’action surnaturelle épique qui se déroule 25 ans dans le futur, après qu’une guerre entre une armée d’anges et de l’humanité a transformé le monde. La série suit le voyage périlleux d’un jeune soldat rebelle qui découvre qu’il est le sauveur improbable de l’humanité. »
Un utilisateur de YouTube nommé thatdarnaccount a conçu une fausse ouverture du film The Avengers 2 comme celui-ci avait été réalisé dans les années 20.
Les Google Glass ne sont pas encore sortis que déjà certains internautes s’amusent à s’imaginer le potentiel qu’elles auraient… pour écouter de la pornographie.
Les organisateurs du Comiccon de Montréal ont dévoilé le nom d’un nouvel invité québécois qui se joindra à la prochaine édition 2013 de l’évènement qui aura lieu une fois de plus au Palais des congrès de Montréal du 13 au 15 septembre 2013.
Il s’agit de François Pérusse, humoriste connu principalement pour ses sketches radiophoniques « Les 2 minutes du peuple » et ses albums, « L’Album du peuple », dans lesquels sont rassemblées ses capsules les plus populaires. On lui doit également Le JourNul, La Série du peuple et tout récemment Pérusse Cité. Monsieur Pérusse sera présent au Comiccon le samedi 14 septembre.
Pour plus d’information et afin de rester à jour sur l’annonce des prochains invités, consultez le site officiel du Comiccon de Montréal.
Au milieu de toutes les nouvelles importantes annoncées au Comic-Con de San Diego, certaines, tout aussi intéressantes, sont malheureusement passées inaperçues.
C’est le cas du romancier Chuck Palahniuk qui a annoncé vendredi dernier son intention d’écrire une suite, sous le format d’une bande dessinée, à son populaire roman de 1996, Fight Club. Une déclaration qui a été par la suite confirmée sur le site internet officiel de l’auteur. Selon Palahniuk, l’histoire aura lieu dix ans après la fin apparente de Tyler Durden.
Extrait tiré du site internet de Palahniuk:
Aujourd’hui, c’est Tyler qui raconte l’histoire, se cache dans Jack, et est prêt à faire son retour. Jack est inconscient. Marla s’ennuie. Leur mariage s’est échoué sur la côte rocheuse des banlieues ennuyeuses destinées l’âge moyen. C’est seulement quand leur petit garçon disparaît, enlevé par Tyler, que Jack est ramené dans le monde du chaos.
Aucun artiste n’a pour l’instant été annoncé. Chuck Palahniuk a déclaré qu’il ne cherchera pas d’éditeur avant que le projet soit complété, mais a insinué que la bande dessinée pourrait sortir d’ici 2015.
Voici la bande-annonce de la prochaine saison de Arrow qui sera de retour sur les ondes de la chaîne The CW le 9 octobre prochain. Gardez l’oeil ouvert vers la fin pour la première apparition de Black Canary.
Notre coanimateur Simon Chénier a pris le temps de nous en parler lundi dernier à l’émission, mais dans le cas où vous n’étiez pas des nôtres, sachez que les univers des Simpsons et Futuraman sont sur le point de se rencontrer.
Lors d’une conférence organisée dans le cadre du Comic-Con de San Diego, le créateur des deux populaires dessins animés, Matt Greoning, a entamé l’évènement en présentant la séquence d’ouverture du spécial Treehouse of Horror de cette année qui est réalisée par Guillermo del Toro. On pouvait d’ailleurs y voir plusieurs clins d’oeil tirés à la carrière du réalisateur et producteur, dont Hellboy, Blade 2 et Pan’s Labyrinth.
Par la suite, Greoning en a surpris plus d’un en annonçant que les séries des Simpsons et Futurama, dont le dernier épisode sera diffusé le 26 août prochain, se croiseraient au petit écran alors l’équipage du Planet Express visitera Springfield. L’épisode pourrait être diffusé à la finale de la saison en cours ou dès le premier épisode de la prochaine.
Rappelons que par le passé, les Simpsons et Futurama se sont croisés à deux reprises dans des miniséries de Bongo Comics.